Respetamos los confines del arte que mira al pasado con nostalgia o se consume en la fragmentación del presente. Nos situamos en el umbral de una nueva era cultural, una que demanda un arte tan complejo, móvil y conectado con mundo actual.
ESTE ES NUESTRO MANIFIESTO. Una declaración de la Altermodernidad.
1. El Arte es Radicante, no Sedentario. No es un árbol que se aferra a una sola tierra, sino una planta que arranca sus raíces para sembrarse en nuevos territorios. El arte radicante se nutre de su origen, pero no está prisionero de él. Se mueve, viaja, se adapta y florece en cada nuevo encuentro, creando una hibridación que lo enriquece. Creemos en un arte que lleva consigo el polvo de mil caminos.
2. El arte no progresa en línea recta, sino que se compone de redes vivas, de filiaciones, rupturas y apropiaciones donde el Estridentismo, la Generación de la Ruptura y las prácticas globales contemporáneas confluyen en genealogías dinámicas. Inspirados en la deterritorialización de Deleuze y Guattari, el hibridismo cultural de Homi Bhabha, la noción de altermodernidad de Nicolas Bourriaud. Rechazamos cualquier jerarquía centro-periferia y articulamos modernidades múltiples en igualdad de condiciones.
3. La Altermodernidad es Nuestra Brújula. Consideramos a los artistas como nómadas, traductores culturales y cartógrafos de un mundo sin centro. La altermodernidad es nuestra guía, un rechazo a la estandarización y un llamado a la negociación entre lo local y lo global. Garantizando que cada obra conserve su raíz y aporte valor genuino al escenario artístico internacional. El arte no es una copia, sino una traducción constante de signos, historias y formas que dialogan entre sí. Para ello, promovemos encuentros entre creadores de grandes urbes y artistas de territorios rurales o marginales, incorporamos metodologías de investigación-acción participativa que definen objetivos y criterios de éxito de manera conjunta, y mapeamos conexiones entre movimientos históricos de cada país donde suceden los encuentros y proyectos radicantes actuales mediante un mapa digital colaborativo que valora explícitamente los antecedentes como punto de partida para reinventar las formas artísticas.
4. La Fusión es Nuestra Materia Prima. Celebramos la colisión de culturas. En los encuentros que producimos, lo prehispánico se encuentra con lo digital, la artesanía tradicional con la instalación conceptual, y el artista mexicano con el de cualquier rincón del planeta. Nuestra labor es ser el crisol donde estas raíces se funden para dar vida a nuevas narrativas. Entendemos el arte radicante como legado vivo de migraciones, diásporas y caminos transfronterizos, de modo que cada propuesta incluye un informe de campo con bibliografía anotada, entrevistas semiestructuradas y notas de producción que relatan el “polvo de caminos” y las influencias contextuales. Incentivamos residencias en biomas diversos y amenazados para explorar en profundidad la dimensión arte-ecología.
5. La Trayectoria es la Obra. El valor de una obra no reside únicamente en su forma final, sino en el camino que el artista recorre para crearla. El viaje, la migración, el exilio y la inmersión son el proceso que da forma al arte de nuestra era. Documentamos y celebramos estas trayectorias, porque en ellas reside la verdadera historia del arte radicante: El legado, trascendiendo su valor estético para convertirse en un activo histórico perdurable y de creciente valor económico y social que resguarda la memoria para futuras generaciones.
6. Inspirados por Michel Foucault, Asumimos la heterocronía en el arte: la historia no fluye en un único eje, sino que coexisten temporalidades múltiples que se suspenden y entrelazan en heterotopías capaces de desconectar la experiencia del tiempo lineal. En estos espacios —redes de veladuras temporales— el artista radicante elude la nostalgia cronológica y gesta un arte que vive la desorientación como estado creativo. La fragmentación de la continuidad histórica y la circulación libre de relatos provoca itinerarios estéticos que cruzan irrestrictamente momentos y geografías, resignificando los significados desde la simultaneidad de lo diverso.
7. Concebimos el mito como un habla que toma un signo final de la primera cadena semiológica —un pictograma náhuatl, un ídolo prehispánico, un emblema colonial— y lo reinstala como término inicial de un sistema narrativo ampliado. Los artistas extraen estos fragmentos ancestrales, usurpan sus significados previos y tejen sobre ellos capas de sentido contemporáneo, produciendo auténticos palimpsestos visuales donde pasado y presente dialogan en tensión, revelando la multiplicidad ontológica de los símbolos.
8. La colisión de saberes exige rigor y respeto para evitar la apropiación superficial. Por ello aplicamos protocolos etnográfico-estéticos que documentan el origen de iconografías, técnicas y saberes. Haciendo posible y real la Justicia Epistémica.
9. Impulsamos voces emergentes; seleccionamos creadores multidisciplinarios con un demostrado compromiso social-cultural. Su diversidad geográfica y conceptual aporta frescura creativa y asegura que cada proyecto contribuya a un legado tangible, generando narrativas de comunidad y memoria en cada territorio.
10. Miramos al futuro para desarrollar repositorios colaborativos de código abierto impulsados por la IA y la tecnología. Nuestro objetivo es ampliar la experiencia sensorial y cultural tanto del artista como del público. Para lograrlo, incorporaremos herramientas inmersivas —como la realidad aumentada y virtual— que permitirán geolocalizar trayectorias y mapear colaboraciones en tiempo real.
Nuestro Manifiesto es texto vivo, sujeto a revisión y evolución constante; su fuerza reside en articular teoría, metodología y ética, posicionando a Kúpula Art México como una plataforma de acción colaborativa y reflexión crítica donde cada raíz que viaja, renueva y cuestiona este legado compartido, somos UNA KÚPULA QUE NO SOLO CUBRE, SINO QUE CONECTA.
MISIÓN
Ser un referente global en la producción de arte contemporáneo, reconocido por su enfoque en la altermodernidad y el arte radicante, inspirando el diálogo y la innovación a través de las raíces de las culturas del mundo.
VISIÓN
Ser una plataforma que, bajo el concepto del arte radicante, produce encuentros de arte internacional que integran las raíces de las diversas culturas del mundo.
PROPUESTA DE VALOR
Ofrecemos una curaduría profunda y crítica que se distingue de las ferias comerciales, creando un espacio para la colaboración, el diálogo y la producción de obras que reflejan la complejidad de nuestra era global.
«Creamos puentes entre tradiciones y visiones del mundo.»
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